El diseño puede ser arte. El diseño puede ser estético.
El diseño es tan sencillo, por eso es tan complicado.
Paul Rand
Bien dicen que si te detienes un momento, verás que todo a tu alrededor es diseño; todo está pensado, planeado y hecho de cierta forma, con una intención y un estilo. Bajo esta premisa, en el diseño han surgido distintas corrientes, las cuales en su tiempo han liderado el arte del momento; el movimiento psicodélico es una de estas corrientes, especial y única, impulsada en gran medida por jóvenes hambrientos de alzar la voz y descubrir alternativas a lo establecido.
Historia del movimiento
El movimiento psicodélico tuvo un impacto en todas las artes, principalmente en la música, la pintura y el diseño. El término psicodelia es una adaptación del término en inglés psychedelia, el cual a su vez fue acuñado con la unión de dos palabras en griego: psico «alma o actividad mental», y dilotikó, «manifestar», de tal forma que, psicodélico significa ´que manifiesta el alma´.
El movimiento psicodélico en la escena pública nace a mediados de los años 60’s, en Estados Unidos, como una reacción ante la guerra de Vietnam y en pro de los derechos de las minorías, con la premisa de priorizar el amor ante cualquier otra cosa en su visión del mundo moderno. En dicho contexto se desarrolla la ideología hippie, con un afán contestatario a través del pacifismo, la anarquía sin violencia, la revolución sexual, y una férrea y cada vez mayor preocupación por el medio ambiente.
De esta forma, quienes simpatizaban con el movimiento hippie buscaron el consumo de sustancias alucinógenas, tales como el LSD. En el ámbito musical, algunas bandas fueron estigmatizadas por la creencia de que utilizaban drogas para componer sus canciones, debido a sus sonidos estridentes y a las temáticas de las letras de sus canciones.
El movimiento psicodélico en el diseño
Fue solo cuestión de tiempo para que los diseñadores del momento trasladaran todas estas innovaciones al arte visual y gráfico.
De esta manera, el movimiento psicodélico en el diseño llegó a ser disruptivo, pues rompió con los cánones establecidos años atrás por la Bauhaus y el Diseño Suizo. Aunque es cierto que algunas corrientes como el Art Nouveau y el Op Art ya habían jugado con alterar las tipografías y adornos en el diseño; el punto diferencial entre aquellos movimientos y el psicodélico, fue su motivación e influencias, ya que el diseño psicodélico siempre actuaba de la mano de la música (especialmente el rock) y la realidad social que se vivía en el momento (todos los movimientos revolucionarios de los 60’s).
Es así que, el diseño psicodélico llegó a basarse en los siguientes ejes principales:
- Aplicación de elementos simétricos para crear composiciones
- Repetición de colores fuertes e intensos
- Estilo que resulta explosivo a la vista, sobretodo en portadas y carteles de la época
- Deformación de tipografía, de tal forma que simulan figuras líquidas, casi llegando a lo deforme
- Curvas ornamentales
- Uso de colores de paletas complementarias; y en algunos casos, el contraste y la saturación
- Uso de recursos para ilustración tales como: rostros dibujados, flores y principalmente siluetas
Exponentes más destacados
Como cada corriente artística, el movimiento psicodélico tiene algunos principales exponentes, quienes plasmaron de forma más evidente la tendencia de la época en sus obras. Cabe recordar que, en la libertad que impulsaba el movimiento, la mayoría de los artistas del movimiento psicodélico eran autodidactas y plasmaron su arte en carteles dirigidos a conciertos de música rock y danza. A continuación sus nombres y un poco de su contribución a la historia del movimiento:
Ted Wallace: su objetivo consistía en plasmar en el diseño las experiencias, sentimientos y pensamientos para los cuales las palabras no bastan. Ahora está retirado de la escena artística, e imparte talleres de pintura, dibujo y mandalas.
Denis Konstantin: desarrolló su propia corriente artística, la cual denominó “Realismo cuántico”, que se basa en la unión de la esencia y el color de las cosas; y la búsqueda de la expresión de la naturaleza de lo no estático, a través del cambio y las tres estructuras dimensionales.
Pouyan Khosravi: originario de Irán, se mudó a Reino Unido después de su experiencia mística en la India, que tomó como eje central de su arte al tratar de plasmar en su obra los misterios de la mente y el espíritu humanos.
Alex Grey: el interés de este artista por el movimiento psicodélico va más allá del arte, pues también está interesado en la contemplación espiritual y la metafísica. Si bien es cierto que realizó sus estudios en un contexto muy académico como lo es Columbus Collage of Art and Design, sus obras (como la mayoría de los artistas de este movimiento) tienen como característica principal los trazos relajados al grado de parecer improvisadas; teniendo como eje rector el equilibrio. Su pasión por la anatomía humana lo llevó a especializarse en el área por más de 10 años en la Universidad de Nueva York.
Michael Garfield: es considerado uno de los artistas más representativos del movimiento psicodélico, pues su arte pretende plasmar la música producida en la época, a través del campo magnético de la misma. Garfield ha estado presente en festivales artísticos tales como: Wakarusa, Global Sound Conference, Sonic Bloom o Electric Forest.
Jonathan Solter: se ubica en la costa de San Francisco, Estados Unidos. Gran parte de sus obras son murales pintados en espectáculos en vivo; razón por la cual llama la atención de las personas, pues se apodera de los espacios públicos dotándolos de vida y color.
Eric Nez: vive un estilo de vida alternativo, en el cual la naturaleza y las plantas medicinales y el yoga juegan un papel muy importante; en conjunto con la psicología transpersonal y las ciencias espirituales o metafísicas. Este artista cataloga su trabajo como el fruto de su conciencia y cambio personal, así como el cambio como agente enriquecedor y mágico que canaliza la sabiduría.
Es importante destacar que después de esta época hubo algunos brotes neo-psicodélicos como el psychedelic trance, que retomó algunas características del tradicional movimiento psicodélico en los 60s, tomando como base la meditación y el equilibro con la naturaleza; así como el psybient que es una mezcla entre la estética psicodélica, el rock progresivo y la música electrónica.
Todos tenemos en la mente algún recuerdo de una portada de algún disco, una obra de arte o un cuadro basado en el movimiento psicodélico con todas las características antes mencionadas como la saturación de color y los trazos despreocupados; y gracias a esto la psicodelia está y estará en la memoria de las personas por mucho tiempo.
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